책

세계 미술사를 이끌어갈 재목으로 인정받는 이용수
예술의 올바른 의미를 제시하고 그 가치를 제고하다!

인정향투人靜香透. 인적이 고요한데 향이 사무친다! 추사 김정희 선생의 문구이다. 저자가 이 문구를 책의 제題로 삼은 것은 예술의 올바른 의미와 가치에서 비롯되는 향기가 독자의 가슴 속에 오롯이 가득차기를 바라는 마음에서다.
이 책은 개인 컬렉션인 《모암문고茅岩文庫 The Moam Collection》의 소장품에 기반한 작품들을 소개하고 그에 관한 연구 논문을 담은 형태로, 지난 2011년 첫 번째 작품 『문인文人의 지취旨趣Ⅰ-모암논선茅岩論選Ⅰ』에 이은 두 번째 작품이다. 또한 이후에도 지속적으로 발표할 예정이다.
사실 일반인들에게는 이 책에서 소개되는 작품들을 접하기도 어렵거니와 그 뜻을 이해하기도 힘들다. 이에 저자는 옛 성현들이 남긴 이런 작품들 속에 담겨 있는 배경과 의미 등을 풀어놓음으로써 그 향기가 일반에 널리 퍼져 사람들의 가슴 속에 스며들기를 바란다. 하지만 이 작업이 쉬운 일만은 아니다. 그럼, 저자는 왜 이런 힘든 작업을 자처하고 나섰을까? 그리고 이런 작업에 어떤 의미를 부여하고 있을까?
저자는 이에 대해, 옛 성현들의 작품들에 녹아 있는 진실과 작가 한 분 한 분의 사상, 철학을 온전히 찾고 밝혀 이를 일반에 전달하고, 또 그 과정을 통해 한 사람 한 사람이 바로서게 되면 우리 사회도 자연히 바로 설 수 있다는 믿음 때문이라고 말한다.
‘학문’이란 결국 인간 사회의 필요에 의해 생겨난 개념이고 보면, 학문의 궁극적인 목표는 인간 사회에 어떤 형태로든 도움이 되어야 한다는 것이 저자의 신념으로 보인다. 하지만 모든 학문의 열매가 사회에 유익한 결과로 이어진다고 확신할 수 없을 때, 학문하는 사람의 고민은 깊어진다.
이 책은 아직도 종종 이런 고민에 빠지는 저자가 스스로의 마음을 다잡아가며 온힘을 다해 연구하고 맺은 열매이다. 그런 만큼 이 책의 독자들은 작품에 대한 단순한 지식만이 아니라 옛 성현의 정신과 혼魂까지 흠뻑 가슴 속을 채워 저자의 뜻에 한껏 부응할 일이다.

산중영상山中嶺上

山中何列有
嶺上多白雲
?可自怡悅
不堪持贈君

紫霞七十八?

산중에 무엇이 있나
산마루에 흰 구름만 가득하구나
다만 가히 스스로 즐거울 뿐이니
그대에게 줄 수는 없구나

자하칠십팔수

시문의 내용은 흥을 돋우고 쓰인 서체도 활달하면서 정중하며 힘차고 빼어나다. 오른쪽 지면은 바탕 종이에 무늬를 넣어 한층 멋을 냈는데, 첫 장의 양면이 아닌 오른쪽 한 면에만 무늬를 넣어 단조로움을 피하는 동시에 작가가 ‘절제미’를 표현하였다. 이러한 ‘변화와 절제’를 작품 속에서 적절히 사용할 줄 아는 선생의 세심함을 느낄 수 있다. 양 지면에 무늬를 모두 넣었다면 작품이 산만하여 지금만큼의 감흥을 불러 일으킬 수 없다. 지면 무늬를 자세히 살펴보면, “산 마루에 흰 구름만 가득하구나.” 시구의 내용을 그대로 무늬로 표현하였음을 알 수 있다. ? p. 99

이 시의 서체에서 보이는 것처럼 글씨들이 이렇게 활기 넘치고 기운차며 생기 넘치는데 다음 해에 바로 돌아가시다니. 여러 현인들의 말씀처럼 인생이란 이처럼 부질없고 허무한 것이란 말인가? ? p. 100

밭 농막 사이에 한가로이
떠 있는 것 같구나

겸가해???

??蒼蒼 紫?正肥

無借任公子手段

能免眺柵 而若是閒泛於田間墅疇

則可謂脫網之物 來歲春水生時能産幾首此不?

물억새 갈대 푸르고 자주 빛 게는 살지었네

공자(게)의 수단은(솜씨는) 차임이 없다

능히 경계를 넘었고 밭 농막 사이에서 한가로이 떠 있는 것 같네

즉 가히 그물을 탈출한 까닭이로구나

새해 봄 물이 생길 때 이 게가 아니고 얼마나 더 생기겠는가 (새로운 게들이 나오겠는가)

시문의 내용을 보니, 그림의 내용과 작가가 그림을 통하여 말하고자 하는 바가 뚜렷하게 잘 나타나 있다. 갈대와 함께 그려져 있는 자주 빛 살진 게가 더욱 생기 넘치고 자유롭게 보인다 했더니, 이는 농막 사이에 쳐 놓은 그물에 걸렸던 게가 능히 그 그물을 뚫고 나와 자유를 만끽하며 갈대와 함께 있음이다.

이러한 순간을 포착하여 작가가 그림과 시문으로 이 장면을 나타낸 것이다. 그림의 수준도 수준이지만, 필자의 개인적인 견해로 시문의 내용이 더욱 돋보이고 보는 이의 심금心琴을 울린다고 생각된다. 도대체 ‘운옹’이라는 작가가 누구이길래 이러한 수준 높은 그림과 심오深奧한 뜻이 담기어 있는 이런 시문을 남겼단 말인가? 그려진 갈대와 게의 필획들도 자유롭고 활달하며, 이에 걸맞게 시문의 서체 또한 활달하고 생동감 넘치는 필치로 그림과 시문의 내용이 부합符合된다. 작품을 들여다보면 들여다볼수록 여러가지 의문과 궁금증이 일어 가슴이 답답해진다. 다음 장을 넘겨 보자. ? pp. 103~104